【鑑賞記録】『MEG ザ・モンスター』
日本公開に先駆けて出張先のベルリンで観てきました。
(↓)映画を見るまでの話
スピルバーグ監督の『ジョーズ』をきっかけに深いんだか浅いんだかいまいちわからないサメ映画の世界に足を突っ込んでダラダラと見続けてはや幾年月。
サメ映画と言えば、「サメ」という素材をいかに料理するかのアイデア勝負の世界。
ここ数年の作品だともろに『進撃の巨人』そのまんまの巨人(設定ではロボット)と闘ったり、核爆弾になったり、幽霊になったり混沌そのものだった。
人間食べ食べカエルさんのまとめ:
金字塔である『ジョーズ』をはじめ基本的にサメ映画と言えば一部の作品を除き(『ディープ・ブルー』とか)低予算で作られることが多かった。そんなカオス状態のサメ映画界でついに巨額の予算を突っ込み、主演にステイサムを迎えるという正気とは思えない映画が誕生。
サメ映画としては破格の130億円を投じ、体長20m級の巨大ザメ・メガロドンと最近、人間を超越気味のステイサムが正面からガチンコ勝負するという狂気の沙汰みたいな映画を作った制作陣を心の底から尊敬します。
少しでも早く観たいという思いから出張先でいろんな誘いを断っていそいそとシネコンまで行ったというのは先に書いた通り。ベルリンのお客さんと一緒に観れたのも環境としては最高だった。
劇中では登場人物がいわゆる死亡フラグをこれでもかと立てた後に予想の斜め上を行く最期を迎えるのだけれど、死亡フラグシーンで「これは・・・来るぞ・・・」と観客がざわざわしながら椅子に座りなおしたりする。その後、案の定メガロドンに丸呑みされたりすると劇場が揺れんばかりの爆笑が起きていた。日本ではなかなかできないであろう体験。
特に、ステイサムが台詞を決めるたびにスクリーンに向かって親指を立てる斜め前のおっちゃんが最高だった。
内容は最後のビーチシーンの阿鼻叫喚が『ピラニア3D』のほうが制作陣のイケてる若者たちに対する悪意と呪詛がスクリーンからあふれ出ていてそっちのほうが好みだったなぁ、とかヒロインと前妻がいるけど、どっちか一方だけでよかったのではとか言いたいことがないわけではないけれど、ステイサム×サメ映画の前提として100点なので問題なし。
とにかく、これほど映画館で観るべき映画も珍しいので(特典映像が見たいのでブルーレイは買う)あと2回は行く。
愛聴しているラジオ番組『アトロク』のサメ映画特集。コンパクトにサメ映画の歴史を学べる
【駄話】ベルリンで『MEG ザ・モンスター』を観てきた話
あまりにも楽しみで日本公開に先駆けて『MEG ザ・モンスター』を出張先のベルリンで観てきました。
2年くらい前に「ステイサムと巨大ザメが闘う映画が製作中」という耳を疑う情報を聞いて以来心待ちにしていた作品。
長期出張の疲れもステイサムvsサメを観るためならなんのその、ということで終業後に飲み会も全て断りいそいそと外出。
ホテルの近くにあった“CineStar”というシネコン。ヨーロッパでは最大級の規模のグループらしい。
3Dの上映だったので料金は12ユーロ（1500円くらい）で思っていたよりちょっと高め。
他に上映してたのは『イコライザー2』とか『ボーダーライン2（現代：Sicario:Day of the Soldado）』で日本公開より1〜2ヶ月早い。
(映画館の外観）
映画の前にびっくりしたこと。
日本の映画館でも映画の予告編でもないCMが流れるのはシネコンならよくある。CMが流れるたびに「この企業の商品は1週間買わん」と不買運動期間が設定されるくらいイライラさせられるのだけれどこのシネコンは凄かった。日本なら長くても20分程度のCM時間がこのシネコンだと40分あった。
最初はドイツのCMが珍しかったけれど流石に40分は長い。。。
しかも、途中でお菓子のCMが流れた後にその商品の静止画のまま場内が3分くらい明るくなった（ロビーで売っているから買ってきてもいいよ！的なことかと思われる）。
周りのお客さんも最初は大人しかったけど徐々に喋り始めた。
40分のCMのあといよいよ本編が始まったけどドイツ語の字幕はなかった、ステイサムの英語はかなり難しいのにジョークのセリフでしっかり笑いが起きていたから、みんなものすごく英語のレベルが高い。どこ行ってもだいたい英語が通じたからベルリンすごい。まぁ、映画の内容的には観ていればいいすべてわかるので問題なし。
日本でも日本語字幕とか日本版ポスターとか作らずに、洋画を公開時期のスピード優先でそのまんま流してくれるとことかが1館くらいあればいい、と思った。
ベルリンは映画館だけでなくそこかしこに劇場があって、しかもしっかりお客さんがぱんぱんに入っている。勤め人と思われる人も多くいて上映・上演前に夕方から近場で軽く飲んだり食事したりととにかく文化的で羨ましい。チケット代もいろいろ使えばかなり安く観られる（オペラが15ユーロとか）ので舞台とか映画に触れるハードルがそうとう低い。
そんな文化的な環境で観た『MEGザ・モンスター』は最高だったのだけれど感想はまた後日。
【鑑賞記録】新たな道を見つけられたのか？『ジュラシック・ワールド 炎の王国』
『ジュラシック・ワールド 炎の王国』
友達とのご飯の後、深夜12時半のレイトショーで観てきました。
品川の映画館なので普段のレイトショーでは会社帰りの勤め人が多いけど、大学生くらいの人たちもちらほら。
シリーズの第一作である『ジュラシック・パーク』に度肝を抜かれた映画少年はたぶん世界中にいっぱいいるのだろう。自分もその一人。
監督のスティーブン・スピルバーグは気のいいおじいさんに見えるけど、夢とおんなじくらいトラウマを全世界に広げたのではないだろうか。サメ映画の(というかすべての映画の)金字塔『ジョーズ』の影響で大人になった今も海で泳ぐことにものすごく恐怖感がある。
『ジュラシック・パーク』も夢あふれる恐竜との触れ合い＆なかなかのトラウマ描写がいっぱい。
3の失敗で色々言われたこのシリーズも第4作目の『ジュラシック・ワールド』で見事に息を吹き返した。
今回の『ジュラシック・ワールド 炎の王国』は『ジュラシックシリーズ』の第5作目という位置づけ。
生命倫理などいろんなテーマで語られることの多いシリーズながら、基本的には「俺たちが観たい、観たことない映像」を見せてくれればそれで充分と思っています。
前回の『ジュラシック・ワールド』で、心温まる恐竜との交流を描いたあとに悪意たっぷりの「オーバーキルベビーシッター」描写をはじめ、痺れる画が満載。
さらに物語の中心に、みんな大好きクリス・プラットを配置したことで物凄くバランスの取れたシンプルなアクション映画に仕上がっていた。
新三部作の2作目にあたる今回の『炎の王国』ではそのバランスの良さをあえて崩しにいって、そこで評価が割れている様子。
今回は前回のアクション映画要素を抑えつつ思いっきりホラー映画に寄せている。予告編では舞台は同じで前回の延長線上の脱出劇になるのかと思いきや、アクション要素全開の脱出劇はわりと前半でさくっと終わり、後半は屋敷を舞台にしたホラー映画へとまったくテイストが変わっていた。
前半と後半でガラッと舞台がかわるのは第二作の『ロスト・ワールド』でやっていたけど、ジャンルまで変えるのにはびっくりした。
後半はまるで、おとぎ話のようだった。
このおとぎ話パート、たしかによく作られているし新しい映像表現も色々見られてここだけ観れば楽しいのだけれど、前半の島からの脱出シーンからの移行にうまくいっていない印象を受ける。
後半で話の中心になる少女を紹介するために、前半の脱出パートで時々、少女の話が挟み込まれるのだけど問題も緊急度も場所も全く違う話を交互に見せられるため微妙にテンポが気持ち悪い。
後半も結構な大問題が起こっているのにわりと少女と新登場の遺伝子操作恐竜のテーマありきで話が進むのでアクションのハラハラドキドキが結構な頻度で停滞する。そして、わりとお決まりの悪者描写と悪い癖にだいぶ頭が悪い敵の行動にイライラしてしまう。
後半の舞台を屋敷に絞ったのはいいとして関係者含めて微妙にスケール感が小さくなってしまってみたことのない広大な世界が広がるはずのジュラシックシリーズと喰い合わせが悪いというところもありそう。
そしてこのテーマってわりと似たようなこと前作でやりませんでしたっけ？という疑問が湧く。
前作のジュラシック・ワールドを観てファンになった人にとっては違うものを見せられたと思ってしまうかも(観たいものと違うものを見せてくれること自体はまったく悪くない)
個人的には悪意全開で悪いやつを徹底的にこらしめる(もはやそういうレベルじゃないけど)描写だったり、ラプトル（ブルー）との交流だったり、火山で崩壊する島の超弩級の脱出劇だったり充分満足。
次作(新三部作の最後)で今回のラストを回収するのだろうけど、なんだかんだで普通の生物である恐竜が人類を脅かせるとは思えない。「共存の道を探る～」という展開も割とありきたりな気がするので、どう決着をつけるのか期待している
ラストでちらっと映る脱走して各地に散って行った恐竜。ビーチを襲うモササウルスがとか感動のあまり泣いてしまう描写があったけど、もうすぐもっとでかいサメがビーチを襲う映画が公開されるんだよなぁ。。。。
【観劇記録】猟奇殺人と女子高生と。 『ツヤマジケン』（日本のラジオ）
「日本のラジオ」は「さわやかな惨劇」を掲げる劇団。
観劇のきっかけは知り合いが出演していることと、主催の屋代さんの演出をとあるワークショップで拝見して作風に興味を持ったこと。
ワークショップの中ででた「すべての戯曲を暗く演出したい」との宣言（早々に撤回されたりもしますが）に痺れて、彼の作る作品を是非観たいと全ての仕事をほっぽり出してこまばアゴラに向かいました。
今回上演された『ツヤマジケン』は初演は2014年に上演され、佐藤佐吉演劇賞2014にて最優秀脚本賞・優秀作品賞・優秀助演女優賞を受賞するなど評判が高く、今回4年ぶりの再演となった。実際に起きた津山事件を下敷きにしつつ、とある女子校の演劇部の合宿で起きる惨劇を描いた作品。
女子高生が多数（10人）出てくるにもかかわらず、華やかな雰囲気は一切なし。終始、咳をするのもためらわれるほどの緊張感が舞台上を漂うにも関わらず要所要所で笑いが起きるという不思議な空間。
舞台上には平台や照明機材が雑然と置かれている。照明の変化はほとんどなく、音響もなし。蛍光灯のようなのっぺりした明かりが居心地の悪さを増す。
10人の女優陣による、誰が一番嫌われるかコンテストでもやっているのかと思うほど嫌な奴ばっかり。セリフはもちろん仕草ひとつひとつに神経を逆撫でされて絶妙にイラっとさせられる（褒めてます）。男性陣は津山事件で有名な、頭に懐中電灯に日本刀と猟銃を持った異様な格好が現在の小劇場界で一番似合うであろう安東さん（失礼）を始め、こちらも最低で最高。
俳優の配置や体の使い方といった演出で、もっと見やすくなったかもしれないけど多分そこには興味がないと思うのでそこは無視。
とにかく登場人物ひとりひとり合計13人の嫌なところを徹底的に描いた屋代さんの手腕に脱帽。当日パンフレットにも載っている津山事件を起こした犯人の遺書の抜粋「今度は強い強い人に生まれてこよう、今度は幸福に生まれてこよう」猟奇殺人を起こすわけでもないけれど、どうしようもない現実に対する諦めと怒りが胸をうつ。
あと、何よりも素晴らしいのは平日夜の回が20時開演というところ。こまばアゴラという劇場は最寄駅が駒場東大前という絶妙に時間がかかる点を差し引いても会社勤めの身からすると時間の余裕があってありがたい。
たまに他の舞台で19時開演とかあると就業直後に仕事で何かあるともうほぼアウト。
やる方は大変だろうし、上演時間が120分とかだと難しいのかもしれないけど（『ツヤマジケン』は90分ちょっと）他の劇団も取り入れてほしい平日20時開演。
ド派手なことをやらなくても最小限の装置と役者と演出・脚本の力でいくらでも面白く・配慮の行き届いた公演ができることを証明した『ツヤマジケン』。根拠はないけどたぶん、また再演されるんだろうという気がしている。最低すぎて最高の観劇体験でした。
日本のラジオ公式web
公演概要（公式webより抜粋）
「ツヤマジケン」
2018年6月5日（火）～10日（日）
こまばアゴラ劇場
※※※
今度は強い強い人に生まれてこよう、今度は幸福に生まれてこよう。
日本猟奇事件史のトップランナー
「津山三十人殺し」を借景に
女子高演劇部の夏合宿を舞台にして、
少女たちの友情、鬱屈、愛、純真を
沈鬱かつユーモラスな世界観で描いた
佐藤佐吉演劇賞最優秀脚本賞受賞の
「さわやかな惨劇」再び
※※※
【作・演出】
屋代秀樹
【キャスト】
安東信助（日本のラジオ）
田中渚（日本のラジオ）
赤猫座ちこ（牡丹茶房）
久保瑠衣香（W.FOXX）
沈ゆうこ（アガリスクエンターテイメント）
瀬戸ゆりか
鶴田理紗（白昼夢）
土橋美月
永田佑衣
藤本紗也香
古田希美恵
大塚尚吾
野田慈伸（桃尻犬）
【上演時間】
90分予定
【上演スケジュール】
6月05日（火）20時開演☆
6月06日（水）20時開演☆
6月07日（木）14時開演☆／20時開演
6月08日（金）20時開演
6月09日（土）14時開演／18時開演
6月10日（日）14時開演／18時開演
【観劇記録】やさしくとも寂しい観劇体験 やみ・あがりシアター第11回公演 『ボーダーリング』
6月9日15時の回を当日券で観劇。
11時の回に行くはずだったけれど別件のため予定変更。本当に申し訳ない。
やみ・あがりシアターの笠浦さんはこのインタビューからもわかるように人智を超えた頭の良さを演劇に特化させたらこうなる、という存在。
「演劇以外ありえなかった」東大卒・演劇一本で生きる笠浦さんの「すべてを捨てる覚悟」 | UmeeT
少しだけでも関わった人は彼女のファンになること間違いなし。
そんな笠浦さんが主催する劇団「やみ・あがりシアター」の本公演に行ってきました。
やみ・あがりシアターは「ヒトのやんでるところとあがってるところを両方、病気が治ったばかりのようなハイテンションでお届けしたい」というコンセプトのもとに芝居作りを行う劇団。
第11回公演の今回は「忍者が婚活」というそれだけで面白さが約束された設定。
突飛な設定ながらも内容は地に足がついていて、「恋愛と婚活は別物」という視点から「他人同士が一緒にいるとはどういうことか」を問うてくる骨太な内容。
許嫁（いいなづけ）に逃げられて、東京に婚活に来た忍者の主人公がパーティやらデートを重ねていきつつパートナーを探すというストーリー。物語を通じて、恋愛と婚活を対比させることで相対化させ、それぞれの意味を探っていく。
主人公は目立ってはいけない忍者という身分でありながら、生まれつき目立ってしまうコンプレックスを持つ。その他の登場人物もそれぞれに面倒くさいコンプレックスを持ち、パートナーになるかもしれない相手にそれをどうやって打ち明けるか、そして相手はどうそれを受け止めるのか葛藤の連続。
勢いだけではどうにもならない現実に直面しながら、それでも踊る登場人物たちが魅力的。
願わくばどうかみんな幸せに、それが叶わないことを知っていながら思わずにいられない。明るく突飛で笑うのし優しいのに哀しい、不思議な観劇体験となりました。
やみ・あがりシアター公式HP
【鑑賞記録】誰よりも不謹慎なのに誰よりもまっとう『デッドプール２』
残業終わりの深夜12時上映の回を観てきました。
遅い時間だったけど公開初日ということもあって広いIMAXの劇場の4分の1くらいは埋まっていた。
デッドプールは一応スーパーヒーロー映画で赤装束で2丁拳銃&刀で敵を容赦なく殺戮していく。
デッドプール"Deadpool"という言葉自体が「死のリスト」というなかなかヒーローにしては不謹慎な意味(そもそも第一作で自分のことを「スーパーだけどヒーロー要素は薄い」的なことを言っていた)
第一作のデッドプールは第四の壁を破って話しかけてきたり、ヒーローものだけどグロい、ずるい、エロいなどで話題になっていた。楽屋ネタ満載で本編はとにかく終始ふざけまくっているけど、その中身はめちゃくちゃ硬派で真面目。
普通のヒーロー映画ではまだ出せないであろう設定の登場人物と表現が満載。
レズビアンのカップルとかセックスワーカーの恋人とかまだディズニーでは出せないんだろうなぁ。
まっとうなことをまっとうな顔して言うと押しつけがましさがでたりするけれど、デッドプールの場合は説教臭さ皆無。そこのバランスがハチャメチャなんだけどとれているのがデッドプールという映画そのものの価値なんだろう。
普通に見ても十分面白いけど、画面の中に結構な量のパロディが含まれているので色々映画を観ている人は別の楽しみ方ができそう。単純に映画のパロディだけでなく、現実世界の業界のあれこれもネタにしているので観終わった後は色々調べと発見がある。
約10年前のXメンシリーズにもライアン・レイノルズがデッドプールとして出演していて、それが大不評だったとか初めて知った。
グロさとかエロとかそういうものに耐性があるなら絶対楽しめるので観に行った方がいい作品。
【講義メモ】『脚本療法』とはなにか？ 三宅隆太監督@アトロク
TBSラジオ「アフター6ジャンクション」に三宅隆太監督が出演していたので放送内容をかいつまんでまとめておきます。
三宅監督は映画監督・脚本家その他いろいろな肩書きをお持ちですが今は省略。「スクリプトドクター」という職業を日本に認知させた方。
「スクリプトドクター」は脚本のお医者さんと言われる職業で、様々な理由で迷走する脚本を救うことを仕事にしています。
自分も2年ほど前、三宅監督が半年ほど担当されていた連続講座を受講し、その仕事の面白さに深く感銘を受けた。（詳しくは三宅監督の著作をチェックしてみてください。どれも一読の価値あり！）
出演回すべてが面白い三宅監督がアトロク初出演のテーマは「脚本療法」。
以下は聞いている時にとったメモです。走り書きなので三宅監督が意図したことと違う可能性がありますのでご留意ください
↓で放送音声聞けます
============放送内容メモ============
○脚本家のある人が、映像化されない脚本に価値はないと言っていたが本当にそうなのかと考えたのが、「脚本療法」のはじまり
○自分を固くした（時間を止めた）人物と似たような環境を脚本で配置して自分の人生を相対化することで気づきを得て、止まっている時間を動かしていくことができるのではないか
○自分で気づいたものは強いものになる。外から言われたことではなく、自分の気づきが重要。気づくこと、を手助けする
○面白いのが、気づきを得た人間は「満足して」余裕ができることで自分の執着から離れて他人の視点に興味をもつことがやりやすくなる傾向にある
○何度もセリフを書き換えていくと、登場人物が自分から離れていってしまう。形にはなっても気持ちの面でついてきていない脚本になってしまう
○小説でも同様のアプローチができるのかもしれないが、脚本のほうがやりやすいのではないか。それは、脚本は物語を進めるために登場人物が「 アクション」を起こさなければいけないから。脚本は時間の中で何かをしなければならないが、小説は自己凝視だけができてしまう自己凝視だけしているとお話が進んでいかない
○登場人物を目に見える形で行動させることでそれを相対化した形で見ることができる
○脚本は主観的なようであってそうではない。常に社会や他者との軋轢があってこそ物語が進むもの
○現実世界でいきなり社会や他者との軋轢を経験することはきついので擬似的に脚本を書くことで準備ができるのではないか
○（三宅さんの場合は）女性を（というよりも異性を）主人公にした方が脚本が描きやすいと感じる。男性が主人公の作品を書くと、普段自分が感じている負担や同調圧力が自意識としてセリフを書く上で邪魔をしてくる
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放送後記
https://www.tbsradio.jp/257724
三宅監督の著作
スクリプトドクターのプレゼンテーション術 (DIALOGUE BOOKS)
- 作者: 三宅隆太
- 出版社/メーカー: スモール出版
- 発売日: 2017/10/27
- メディア: 単行本（ソフトカバー）
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これ、なんで劇場公開しなかったんですか?: スクリプトドクターが教える未公開映画の愉しみ方
- 作者: 三宅隆太
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